POESÍA EN PELIGRO INMINENTE
(una interpretación cabalística y
tarótica de Mayday)
Tres veces invoca el poeta, tres veces responde la nada. El universo se
fractura y asoma su cabeza el anagrama y el acertijo. La poesía de Melvyn Aguilar
es sencilla, pero en su centro sangrante concentra toda la humanidad del mundo.
La palabra Mayday es un código de emergencia utilizado internacionalmente como
llamada de auxilio, derivado del francés m'aider (que se traduce como
"ayudadme" de la expresión completa venez m'aider : "vengan a
ayudarme"). La llamada hecha tres veces (Mayday, Mayday, Mayday) significa
peligro inminente. La poesía está en peligro, es necesario salvarla de sí
misma, de tanta poesía de cantina y mercado; de tanta simpleza y devolverle la
magia, el misterio, los enigmas. El poema humano y el poema circo hacen arder
en todas sus dimensiones el lenguaje. Es necesario salvar la lengua de los
poetas para salvar la poesía, y para hacerlo se hace necesario recorrer el poemario:
La flor está muerta
El poema que cierra The flower is dead es quizás la
primera poética de Melvyn Aguilar:
Todo poema es una presunción, una
conjetura, pero una conjetura con mayúscula.
Por conjetura debe entenderse el juicio que se
forma (moral, ético o matemático) de las cosas o sucesos por indicios y
observaciones. En matemáticas, el concepto de conjetura se refiere a una
afirmación que se supone cierta, pero que no ha sido probada ni refutada hasta
la fecha. Una vez se demuestra la veracidad de una conjetura, esta pasa a ser
considerada un teorema de pleno derecho y puede utilizarse como tal para
construir otras demostraciones formales. La poesía de Melvyn Aguilar quiere ser
un modelo, un paradigma, el árbol sobre el cual se asientan otras voces, las que
vienen del futuro para susurrarle al oído; las que vienen del pasado como Lan Ts'ai-ho,
ese sacerdote de gran alcance, que usó su alma para visitar a su padre. Cuando
su cuerpo fue destruido, se vio obligado a ocupar el cuerpo de un mendigo que era
bruja... En la forma más popular se le representa como un joven o niño
afeminado, aunque también puede ser un hombre anciano o, en las pinturas
modernas, una mujer joven. Su símbolo es una cesta de bambú que a veces lleva
en el hombro colgando de un azadón. Dentro hay flores y brotes asociados con la
longevidad: bambú y pino, ramas de ciruelo sin hojas y crisantemos.
Caída Libre
En la segunda parte del libro, Melvyn Aguilar nos
habla de ella, ánima, alma, poesía, ese ser mutable con quien convive, se
transforma y transforma la realidad en algo maravilloso o monstruoso. Ying y
Yang, flor de oro o de sangre, eternidad efímera o efímera eternidad. Todo al
final se resuelve simbólicamente hablando en la flor del cerezo.
La sakura o
flor del cerezo es uno de los símbolos más conocidos de la cultura japonesa. El
cerezo florece durante la primavera, y en Japón se realiza el festival de
hanami en su honor. Durante éste los familiares y amigos se reúnen en los
parques bajo su sombra y comparten alimentos mientras celebran la aparición de
las flores.
Durante el año los árboles de cerezo permanecen
únicamente forrados de hojas, y están desnudos en el invierno, pero hacia el
inicio de la primavera florecen, decorando los parques con su apariencia de
nubes rosadas.
Las sakura son un elemento simbólico común en la
cultura popular de Japón, donde tienen múltiples significados relacionados. La
imagen de los pétalos de estas flores, caídos en masa al principio de la
primavera, especialmente en abril, simboliza la belleza de la naturaleza y el
renacimiento de la vida como un nuevo comienzo. De forma magistral Melvyn
Aguilar nos revela los misterios de las flores, los pájaros y las estrellas. En
su poesía, símbolo e intertexto se desenvuelve como pañuelos que ocultan
objetos misteriosos.
De parasoles
y corta nieblas
En la tercera parte, Melvyn Aguilar quiere guiarnos
por acertijos y arcanos, para esto acude al anagrama: una palabra o frase que
resulta de la transposición de letras de otra palabra o frase. En la lengua
española los anagramas no poseen relación gramatical alguna, salvando, quizá,
alguna coincidencia. Es un procedimiento que se emplea con frecuencia en
acertijos. Quizás el anagrama más interesante del libro sea Esucram, que leído
al revés se revela como Marcuse. Herbert Marcuse, (Berlín, 1898 - Starnberg,
1979) Filósofo y sociólogo alemán. El pensamiento de Marcuse, fundamentado en
elementos procedentes del marxismo y el freudismo, constituye una crítica de la
sociedad industrial, cuyo carácter represivo y alienante acaba por incorporar a
la clase obrera conformándola y convirtiéndola a su vez en explotadora
indirecta de las clases marginadas de los países pobres. Influyó en la formación
de la llamada "nueva izquierda" estadounidense y lo consagró como el ideólogo
de las revueltas estudiantiles de los años sesenta. En “Carrus Navalis” Aguilar
aprovecha un conjunto de símbolos e intertextos para construir una crítica
social. Entre ellos está el auténtico Rigoletto, que no se llamaba Rigoletto,
sino Triboulet. Y no trabajaba para el duque de Mantua, sino para Francisco I
de Francia. Es un personaje histórico del que se sabe muy poco y de lo poco que
se sabe, la mitad es mentira. Se hizo mundialmente famoso gracias a la ópera de
Verdi, pero el creador del personaje que todos conocemos fue Victor Hugo.
Triboulet es el protagonista de la obra teatral Le roi s'amuse (El rey se
divierte), un bufón deforme y amargado que aprovecha la influencia que tiene
sobre el rey Francisco I, para hacer la puñeta a todo quisqui. El punto débil
de Triboulet es su hija Blanche, a quien adora. La tiene escondida en casa para
evitar que algún desalmado corrompa su inocencia. Los cortesanos, hartos de las
maldades del bufón, localizan a la chica y creyendo que es su amante, la raptan
y se la llevan al rey, que la viola sin contemplaciones. Triboulet planea el
asesinato del rey, pero el tiro le sale por la culata, ya que al final la que muere
es Blanche, sacrificando su vida por la de su amado (o en una segunda lectura más
complaciente, tratando de evitar la ruina de su padre). Por otro lado, está el “Maese
Hellequin”, un demonio que según una leyenda pagana era el encargado de dirigir
la cabalgata de los aparecidos, se atribuye la estupidez, la insolencia y la glotonería,
y como personaje trágico-cómico se incorpora al carnaval de la vida.
De este modo, Melvyn va construyendo un universo
simbólico de esperanzas y absurdos, enmarcado en un lenguaje, cuya sencillez
confunde, porque en las profundidades existe un tesoro o la muerte.
Small is
beautiful
La cuarta parte es un poema en prosa o una prosa
poética dedicada Leopoldo María Panero, ese poeta loco y vidente español, con quien
Aguilar siente una afinidad espiritual.
No
move comments, because small is beautiful.
Hopo de
Guppy ‐Poema reticular‐
En la quinta parte, Melvyn Aguilar recupera unos
poemas de aquel antiguo y mítico proyecto, que se llamó Malversación del
paraíso, y que no vio la luz en la colección de la editorial Arboleda. El mundo
retorna, la vida retorna, ella retorna. Tres veces tres, el poeta pregunta, la
nada responde. La poesía se abre como una flor nunca abierta, jamás abierta.
Quisiera poder tener más espacio para un prólogo
que alumbrara las oquedades y helicoidales formas y significados de este
poemario. Pero Mayday no es un libro fácil de atrapar en unas breves líneas. La
poesía, la gran poesía tiene esa facultad de retarnos, de obligarnos a saltar
sobre el universo. Melvyn es un poeta que se ha ganado su título a fuerza de
retorcer el lenguaje, los símbolos, la vida. Mayday es un libro vivo, un libro
camaleónico, un libro-mundo. En el, quienes
aprecian la poesía total que lucha sin cuartel por
hacerse un lugar en el cosmos, tendrán quizás un espacio de placer, de
regocijo, de encuentro con el mañana, el ahora y el ayer. Les invito a entrar
en su poesía, deslumbrarse a través de ese ojo que todo lo mira en su profunda
ceguera.
Lic. Cristián Marcelo Sánchez
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